—在电影艺术的旷野中 寻找灵魂与故事的寄居地

目录

• 一、工作室概况
• 二、“野居”故事开发-瀑布工作流
• 三、 “野居”审美能力：剧本阅读与拉片
• 四、“野居”原创能力：价值观念与新颖理论
• 五、“野居”特色产品线：电影本地化改编
• 六、“野居”工作文件展示
• 七、“野居”编剧部
  • 编剧介绍（1）：刘伟源
  • 编剧介绍（2）：李尚由
  • 编剧介绍（3）：张宸睿
• 八、“野居”策划部
• 九、“野居”文学创意部
• 十、我们的愿景

一、工作室概况

野居电影工作室（下称“野居”）正式成立于2023年2月，工作室现位于广东省深圳市，其运营主体为深圳无文不尚文化传播责任有限公司。作为一支具备丰富创作经验的团队，野居在剧本创作和故事开发方面，所呈现的核心特色和优势即在于别具一格的“审美力”和“原创性”。每一位具备鲜明个人风格以及广阔成长潜力的编剧，都能在系统科学的“野居”拉片模式中，培育出优异的剧本分析能力和创作事件能力，在理解艺术性的同时，亦能够体察观众的喜好倾向及其变迁潮流。

与此同时，野居特有的“电影改编”产品线自带强而有力的支持，我们具备专业编剧对故事改编环节的介入监控，并由蒙特雷国际研究院本地化专业出身的项目团队提供专业管理，在剧本原文翻译、修改故事情节及设定、以及跨国项目最终落地等相关环节上，我们同样秉持着精益求精的态度。

目前，野居分设“编剧部”、“策划部”、“文学创意部”三大部门。我们仍在不断探索呈现故事的可能性，不懈提升自身出品水平，致力于向中国电影献上剧作质量过硬，且具备商业价值的电影剧本作品。蓄势待发的野居正在积极寻求更为广阔，深入的合作机会。特此借由这份企划书，介绍这支刚刚踏上征途的先遣队。

二、“野居”故事开发-瀑布工作流

剧本创作前	剧本阅读+拉片	针对对标电影，提供结构或创作技法类似的电影（及剧本）进行深度分析，并要求相关编剧提供具备原创性的报告，且在编剧部举行专门会议进行讨论，对未来创作进行输入性准备。
	主创编写Bible + 主创灵感会议	➤ 确认剧情梗概、主题、流派、风格、剧本格式、故事背景/世界观风格、角色介绍等核心信息； ➤ 制作分场卡、人物弧光表； ➤ 制作“项目信息清单”，专供跨部门沟通所需
剧本创作	周期性剧本会	主创每完成（对标成片）15分钟的内容，便举行一场周期性剧本会，主要目的为当期进度确认及质量追踪管控
	阶段性策划意见	创作过程中引入策划专业意见，确保作品与市场方向不脱节
	临时剧本会	除周期性会议之外的特别会议，具有浓厚的“会诊”性质，由主笔编剧主动提出召开，可帮助其跳出当前思维困局，探索实际创作中的新思路
剧本创作后	剧本修改	根据电影局、策划、导演等相关方的需求和建议，对剧本正文进行精细的润色和修改，力求提高剧本最终呈现的质量

三、 “野居”审美能力：剧本阅读与拉片

        电影作为一种视觉媒介，其通过画面和音效等形式来呈现故事情节与人物情感，与小说和剧本纯文本的表现手段有着本质的差异。为了让编剧更好地理解文本与电影之间的关系，以及增强对故事情节、人物塑造、场景设计等底层能力的掌控，野居会定期发布两类系统性的拉片任务，其中分为主动拉片与被动拉片。

        主动拉片是指：编剧主动阅读近年在票房或口碑方面具有亮眼成绩的电影及剧本，随后对此进行深度拉片 。这一类拉片及讨论并不为单个特定的剧本开发项目服务，而是为了深入了解：为什么这些电影能够受到观众欢迎，并最终取得口碑或商业层面的成功？通过“阅读剧本+拉片”的模式，编剧部会借由个人笔记和会议讨论的形式，研讨相关电影最终成功的因素，以及编剧在全制作环节中应当具备的专业能力。此外，通过主动拉片，编剧还可以更好地把握住时下电影市场的趋势，进而培养自身对市场需求的嗅觉。

        被动拉片是指：在正式进入当前剧本项目的创作阶段前，主笔编剧将对标特定项目，或使用了同结构、同技巧的电影及剧本进行深度分析，对其目情节、风格，强项和弱点等核心元素进行研判。被动拉片既发挥着近似“竞品分析”的作用，也有助于增进编剧自身在面对创作时所设计的思路。

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        基于主动和被动的剧本阅读与深度拉片活动，野居追求并维系着对高审美创作理念的探索。价值观念方面，相关工作能够令编剧避免陷入闭门造车的状态，加深并践行主动靠近观众，共情观众，打动观众，却不媚俗观众的创作理念。出品水准方面，通过观察成功电影，了解市场发展趋势，分析观众的喜好走向，编剧可以更好地服务电影制作的全过程，更准确地把握艺术追求与观众口味之间的平衡，全方位提升呈现水平与市场竞争力。

四、“野居”原创能力：价值观念与新颖理论

 

        2023年是生成式人工智能技术的元年，该技术渐渐被广泛地应用到各类创作团队的实际工作中。在此背景下，野居依然认为我们能够在激烈的竞争中脱颖而出，这一论断很大程度上是基于：我们对灵活结构与新颖理论的有机运用，以及背后蕴藏的独特审美与原创能力。

        如果说生成式人工智能可以根据数据集摸索观众的喜好，归纳卖座电影的特征，按照要求输出内容，甚至完美模仿创作者的风格。那么野居坚持在做的，则是通过大量深入的“阅读剧本+拉片”，将人脑得出的分析结论，实际代入日新月异的人类社会，并思考如何在故事中建立能够打动人心的情感内核。好的艺术因人而起，最终也将落脚至人的心灵。在日渐强大的AI技术面前，对人类情感的坚守同样是我们不可或缺的阵地。

          我们对创作故事当然有执着，但这不意味着我们会展现执拗的姿态。野居始终认为，在任何必要的时刻，但是凡为了故事更好的呈现，推翻故事先前的设定或结构都将会是值得的选择。这也让野居团队在创作途中保持高度的灵活与自由，并不会被提前预设的框架所拘束。譬如倘若在准备阶段，我们以三幕式结构撰写了分场的框架，却又在创作过程中发觉了更为合适的叙事结构（如八幕式），在时间和精力允许的前提下，野居将欣然推翻现存的思路，不惜进行大幅度的调整，从而让作品以更为精妙的方式完成脱胎。与僵硬地对AI的结论生搬硬套相比，野居强调创作者生而为人的活力与潜能，这也是我们重要的生存之道。

        而经由一流科班严格训练，专业扎实出身的理论力量，则为野居带来了对剧作艺术进行前沿实验的可能性。无论是情节、结构、人物，甚至于剧作语言，我们始终都对最为先锋的实验工作怀有开放的心态。电影叙事或许是一门充满范式的艺术，诸多编剧早已对种种经典的叙事方法熟稔于心。但仍有一部分前沿而新颖的呈现手段，对创作者而言仍是未曾实践或难以驾驭的存在；野居将怀着勇气和热情去探索最适合故事的创作手段，令方法去服务于故事，而非将故事武断地套入方法。

        身为创作者，我们始终拒绝陷入同质化的怪圈，努力在实践中完成对自身创作能力的迭代。不妨大胆地假设：如果用野居现阶段呈现的所有作品训练一个AI模型，那么三年后，即便这个模型可以输出与我们笔触几乎一致的内容，编剧们却很可能已然跳出并超越了原先的风格，正尝试着崭新而充满创意的新方法。如果说AI能够精确执行收到的需求，野居则愿意为了更好的故事，大胆质疑固化的思路，主动打破思维的定式，以创新赋予个人创作的生命力。

五、“野居”特色产品线：电影本地化改编

         电影故事改编是指：将一部小说、漫画、戏剧或其他形式的文学作品、真实事件等改编成电影的过程。而本地化则涉及语言翻译、跨国产品文化适应等具备“引进性质”的重要工作，如今也已成为独立的专业学科。野居目前的策划工作负责人，正式来自本地化领域世界专业排名第一的蒙特雷国际研究院，通过本地化专业人才和科班编剧的研讨，野居成功建立了一套独特的电影本地化开发方式：

  

           当代电影市场的国际化趋势愈发明显，电影项目本地化的重要性也随之得到增强。影片的本地化不仅仅是为了适应目标市场的文化和语言环境，更是为了让当地观众在观影时能够更好地沉浸其中，产生真切的情感共鸣。然而，很多编剧在进行电影本地化时，仅仅将机械地修改原电影的设定作为唯一目标，却忽略了如何让故事和主题在全新的文化社会背景下自然地发生。实际上，优秀的本地化项目需要更为系统的审视思维，以及更为深入的剧作理解。

        野居对待电影本地化的原则，从来不是“挑出错处”，而是优先让自己作为内容的审视者，去剖析原电影的类型和内核，再去思考如何将同一个主题代入全新的社会文化环境中，使其自然地以全新的面目呈现，并最终打动来自中国市场的受众。野居所追求的电影本地化，绝不是单纯的“引进”，而是在借由来自原版电影的亮眼设定，讲述真正具有中国色彩的故事。

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我们拉片的关键目标：

1）深入理解“电影”和“剧本”这两种媒介之间的关系

野居始终认为，编剧需要明白：剧本并非直接做为展现给观众的载体，而只是完成呈现的第一层支撑，目的是建立故事的底层逻辑，为后续创作者（导演+剪辑）提供核心叙事与操作空间。剧本是电影不可或缺的骨架，却并非电影本身。        

        我们在影院看到的电影，即便单论故事本身，都很可能跟与原版剧本存在相当的差异，这正是由剧本本身所具备的“工具性质”而决定的。通过对比分析电影成片与剧本之间的异同，编剧能够对媒介间的关系建立更为深入的理解，并最终服务于自身的实际创作。即回应“如何在文字上做到最好的呈现，以服务最终成片？”的关键问题

2）了解叙事结构

每一部剧本/电影都有其独特的叙事结构（三段式结构，八段式结构，新世界式结构，beat structure等等）不同结构的特点也映射了电影背后不同的设计思路，而在学院派的认知中，每种结构同样具有自己天然适配的电影题材或风格。比如，史诗电影对应“三段式结构”，犯罪电影对应“八段式结构”，科幻电影对应“新世界式结构”。但近年来，我们发现越来越多的知名编剧/导演开始尝试不同的搭配组合，如在科幻电影上使用三段式结构（维伦纽瓦），在爱情电影上使用八段式结构（《爱乐之城》）， 在超级英雄电影上使用新世界式结构（瞬息全宇宙），并在此基础上进行创新，最终同样获得了亮眼的成功。

         这些曾为观众留下深刻印象的案例，无不让我们看到了更多关于故事呈现的可能性，也是拉片任务需要回应的最终问题之一：如何将其他剧本在叙事结构方面取得的成功，创新地应用到属于我们的故事？

3）回归底层逻辑

中国电影不仅仅需要发生在中国的故事，也需要符合中国文化底层逻辑的呈现。通过拉片，尤其通过分析来自同一国家，所属时代却有所不同的电影，我们能借此窥见它们是如何成功地嵌入足以代表整个文化的底层逻辑。正如超级英雄的电影在美国根深蒂固，其与美国的救世主文化和西部冒险精神有密不可分的关系，又如拉美的魔幻现实主义以及日韩的写实主义对其代表电影作品的辐射。我们坚信，编剧只有在深入理解了电影所代表文化的底层叙事逻辑后，最终才能写出真正打动观众的“中国故事”。

六、“野居”工作文件展示

野居编剧部始终将剧作质量作为创作的核心，除了依靠编剧提升自身的笔力 ，高效且细致的协作体系同样有助于实现质控。目前，在反复的探索与实验下，编剧部已经摸索出野居的独特质控模式，并将在不断的使用中继续对此进行升级。

首先，在剧本准备阶段 ，为了实现编剧自身对于故事的整体性把握 ，我们要求每一份剧本都必须预先准备指定的核心材料，这些材料尽管通常会耗费大量的时间和精力，但能够大幅提升作者对于故事的全局感知，对正文创作亦能提供非常关键的支持，因此其在任何时候都属于不可跳过的工序 ，亦同样是编剧部对故事进行质控的关键切入点之一。

需要说明的是 ，根据编剧们的创作感受，这步看似复杂的工序实际上并不会大幅延长创作的总时长 ，充分的准备能够避免大量可能对剧本结构造成致命性破坏的隐患，并且助力作者更为轻松地完成正文内容。除此之外，相关准备材料的撰写同样能促进灵感的生发与整理 ，有助于令故事本身的质量更上一层楼。以下提及的材料，均会经过多次剧本会的研讨。在灵感的碰撞，以及理性的抉择下，野居仍在寻找故事发展的最优解。

（1）  “野居” 剧本Bible

注：以下为结构介绍；Bible模板恕不提供

野居剧本Bible	剧情梗概
	流派	例：剧情/爱情
	格式	例：120分钟院线电影
	风格	例：现实主义
	主题	例：结果正义vs程序正义
	世界观
	故事设定	○ 地点 ○ 时间 ○ 纬度 ○ 视角范围
	角色介绍	○ 【一句话弧光】 ○ 【内在】 成长背景、从出生到现在的经历、人生的转折点、性格形成的原因、信仰、依恋关系三观、致命缺陷 ○ 【外在=人前+人后】 个人习惯、社会关系、遗传特征、工作、婚姻
	分场卡
	弧光简表	○ 弧光○ 转折
	重要场景介绍	（可附件）

（2）结构书（可左右滑动）

（3）项目信息清单 （供编剧部与策划部之间沟通使用）

例：张宸睿《野草飘零》项目信息清单

（4）重要场景设计

例：刘伟源作品《喜帖街》中对一间糕饼店的介绍

尽管以上准备材料需要花费大量时间与精力进行撰写，而对于每个模块的内容而言，从最初的设想到最终版本的确定，也无可避免地将经历多轮复杂且需要高度耐心的修改。但对于剧本的质量控制而言，相关准备材料能提供非常关键的支撑。在未来，编剧部也将继续坚持在剧本写作的准备阶段做好充分的准备，势必不辜负每一个值得被推向银幕的想法与灵感。

七、“野居”编剧部

作为野居的核心创作团队，编剧部目前由三位固定成员组成，均具有相对丰富的创作经验和出色的创作能力，以及极为浓厚的创作热情。编剧部始终坚持以质量为导向的创作模式，在探索中建立了独特且成熟的工作体系，为输出高水准的作品提供了有效支持。

编剧介绍（1）：刘伟源

刘伟源代表作品

（可左右滑动）

项目	类型	简介	开发进度
《意志备份》	120分钟院线科幻电影	剧情、冒险类型，人文科幻题材。讲述遥远的未来世界，银河先遣队母舰“光启号”出发为人类寻找新家园。在抵达目的地前，勇敢的船员们需要克服征途中的重重困难。该剧本注重个体细腻的情感，在宏大的虚构叙事中强调身为个体的意志与勇气	已备案 剧本初稿已完成，现正修改中
《望春风》	110分钟院线剧情电影	应福建省委托进行开发。描述了一位​​旅美多年的数学家终于回到故乡福建，其在日新月异的土地上寻回自我价值，以及与故乡间深厚情感的故事。该剧本具有极为细腻的情感描写，关注文化传承、代际沟通等重要现实社会问题。	开发中
《喜帖街》	110分钟院线电影	剧情类型，改编自原著小说《利东街》。以上世纪80年代前后的香港为背景，聚焦于以贩售喜帖闻名，最终却因发展遭遇重建的利东街。将一对爱侣的命运与城市变迁的脚步相融合，以镜子叙事呈现港城的风貌与精神。	开发中
《梦记当铺》	110分钟院线电影	奇幻、剧情类型。将梦想与残酷现实的对弈，以奇思妙想的特殊设定进行呈现。三幕不同的故事一脉相承，反映了不同年代的国人在追寻理想时所面临的困境，最终落脚于坚持心念的有力回答。	开发中
《春光秋海》	110分钟院线剧情电影	描写了一位刻薄冷漠，却又不幸罹患绝症的成功企业家，在生命尽头重新寻回爱的意义的故事。创造性地将现实与幻境完成极其流畅的交融，在温情中夹杂残酷，在残酷中蕴藏温情。	开发中
《雨盲》	100分钟影展剧情电影	改编自同名小说，“亡命三部曲”其一。描绘了在乱象丛生的柬埔寨金边，一群不法分子试图冲破命运束缚，完成自我救赎的故事。然而，深重的罪恶终使他们为轮回的仇恨所困。该剧本旨在传递命运引发的深思，具有较为特殊的哲思性。	开发中
《渝中半岛》	100分钟影展剧情电影	改编自同名小说。“亡命三部曲”其二，讲述了在重庆的渝中半岛上，一对男女跨越生死时空的命运纠葛，在结构上具有先锋的设计与呈现。	开发中
《春天，夏天，阴雨天》	110分钟院线剧情电影	改编自同名小说。描述了在压抑紧张的高考氛围下，一位优等生如何在重重压力之下走过青春旅途，并最终与自我实现和解的故事。由于规划原因，该项目目前处于暂停开发状态，目前具备完整的项目案及故事梗概。	暂停开发
《冰河》	120分钟院线剧情电影	人文反战题材，根据2020年6月，我国军队在加勒万河谷与印度非法入侵者对峙的真实事件改编。在弘扬解放军伟大精神的同时，亦旨在向观众传达和平来之不易的重要理念。	暂停开发

编剧介绍（2）：李尚由

李尚由代表作品

项目	类型	简介	开发进度
《露西斯星》（Lucis）	120分钟英文科幻电影	未来世界，一位遗失过往记忆的少年踏上了前往寻找父亲踪迹的旅途，却在异星发现了意料之外的秘密。该项目对标电影为《银翼杀手》，现已经获得好莱坞方面投资。	开发中
《离子盐》	120分钟中文科幻电影	该剧本意在宏大的未来世界中寻求人文视角，通过描写一对父子之间的关系，细腻地描绘人类情感的可能性。目前已完成故事梗概，人物小传等准备材料的写作。	开发中
《黄土之下》（Under the Yellow Earth）	20集英文现实主义电视剧	描写了上世纪的中国山西，关于一座国营煤矿的权斗故事。该项目曾在完成第一集的剧本正文后，受到来自Netflix的关注。由于个人规划原因，目前项目处于暂停开发状态	暂停开发
《山上山下》（Uphill Downhill）	影展纪录片	2019年夏受到甘肃省宕昌县宣传委邀请，拍摄关于宕昌县脱贫攻坚任务的纪录片，全片时长28分钟，讲述不同家庭如何在政府的扶持帮助下走出贫困，开启新的生活。 李尚由担任本片制片人及采访者。该作品曾入围2020年威尼斯电影节终选名单，并获得2020年纽约电影节最佳纪录片奖项。	已完成
《芜》三部曲	影展电影三部曲	于2019年拍摄的先锋微电影三部曲，分别为《芜没》《芜绝》《烟芜》，分别探讨了荒诞主义，存在主义，轮回，末日等主题。 其中，《芜没》通过黑色幽默的叙事风格，讲述了一头牛的前世今生，入围Indie电影节短片竞赛单元，被评为近十年最新颖的电影题材。 《芜绝》运用法国新浪潮风格，讲述了一个男人在核战末日后重拾希望，一举获得Freedom&Unity电影节最佳短片奖。 《烟芜》则用戏剧电影的风格，讲述了三个青年在谷仓里与一头牛发生的趣事。 李尚由于本项目中担任制片人、编剧、副导演。	已完成
《日 月》	电影短片	2022年冬，受北卡罗来纳州华人学者协会邀请，拍摄关于校园心理健康的微电影。全片时长33分钟，讲述一个男孩如何克服家庭带来的伤害，重拾希望开始正常的生活。 本片由于赞助商的要求，没有投递至电影节。李尚由担任本片制片人及主演。	已完成

编剧介绍（3）：张宸睿

青年作家及编剧。2002年出生于湖南省株洲市，2023年毕业于湖南铁路科技职业技术学院铁道机车系。2019年起进行小说创作，作品多以现实主义为基调，擅于结合题材特点，融入多种行文特征与写作技法，形成独特的个人风格表达。

2023年4月完成首部个人作品集的出版《列车飞奔》（ISBN书号：9789887532491）；同年2月接触剧本创作工作，在短时间内建立了对剧作的初步理解，并完成《野草飘零》的策划及准备工作。目前已完成完整的故事梗概、人物小传，以及其他核心相关材料。该剧本采用“文学+影视”双轨开发的模式，目前已基本完成同名原著小说的初稿撰写。

作为野居中最年轻的编剧，张宸睿充分开发了自己的潜能。在不对质量造成负面影响的前提下，其输出效率达到了令人称奇的水平。状态最佳时，其曾在一周内完成六万字的创作工作。目前，这位年轻而潜力无穷的年轻人仍在探索故事实现的可能性，在坚持创作的同时，也仍在继续摸索故事呈现的技法。

张宸睿代表作品

（可左右滑动）

八、“野居”策划部

     策划部是野居对外进行合作沟通的枢纽部门，除去同影业的直接联系与对接外，该部门也同时承担了项目案、Logo、书籍封面等视觉艺术相关的设计与制作工作。在野居建立的最伊始处，我们便意识到艺术传播的重要性。真正值得的作品离不开被挖掘和发现，否则终将沦为自娱自乐的牺牲品。野居一直以来坚信的是：作品的推广与传播，从来都与作品本身的质量同等重要。

     尽管直至目前，野居对外合作的经历暂且十分有限。但策划部始终奉行“不辜负每一部作品”的理念，以严谨的态度与饱满的热情，积极对外寻求深化开发电影剧本项目的机会。截至目前，策划部已经吸纳有四位成员，其简介如下。

九、“野居”文学创意部

文学创意部对外以“野居文学工作室”的名义进行活动，其下成员均为具备独立撰稿能力的签约作者，或以独立出版作品集的方式，或以向国家级刊物供稿的方式进行文学创作。目前，文学创意部已有六位签约作者，均在文学界取得过一定的成就。

        文学创意部对野居而言的意义主要有三：

1）以文学顾问的方式，高度自由的形式，为编剧提供故事设计相关的建议。与此同时，他们也能够在优秀的故事中汲取灵感，反哺于自身的创作

2）为作为团队的野居提供可出版的文学原著小说，增强野居工作室在艺术界的影响力。与此同时，对于具备影视开发潜力的原著作品，编剧部将纳入剧本化改编的考虑清单

3）文学创意部实质上也是编剧部的储备力量。我们目前已经有意识地引导签约作者尝试、学习剧本写作的相关工作，并在有余力的前提下为其提供剧作训练支持。我们相信在日后，会有更多具备能力与热情的同仁加入到剧本创作的一线力量中来

十、我们的愿景

野居是一支年轻而富有潜力的团队，尽管目前我们的能力和经验都还有限，但我们绝对有决心，有热诚将野居打造为一座专业化、职业化的艺术创作工坊，通过献出一部部能够经得起检验的作品，提升我们在业界的影响力，最终成长为成熟运作且具备坚实口碑的品牌。

相关的愿景与期望从来不是流于空谈的口号，尽管野居目前显化而出的成绩称不上丰厚，但我们始终不懈于用实际行动提升整个团队的作战能力。身处于这个时常令人迷惘的时代，也许“艺术”二字在太多人眼中已经沦为笑柄。怀着始终坚定的意志，我们相信众人的努力终会迎来不被辜负的未来。

我们期待向世界献上最真诚的献歌，始终如一。

2023.05.31

野居编剧经纪工作室